Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin se nourrit de jazz depuis l’enfance et étudie très tôt la musique classique tout en explorant de front les musiques électroniques et expérimentales, le hip-hop, la soul, la pop et à peu près tout ce qui fait du bruit. Formée auprès de nombreux musiciens de sa Bretagne natale, elle part ensuite à la recherche de nouvelles perspectives à New York et à Paris.

Elle cherche à ouvrir les possibilités de la harpe à un langage plus vaste et en trouve une première clef en 2008 : le luthier Philippe Volant lui construit une « harpe chromatique à cordes alignées ». Les limitations harmoniques des harpes celtique et classique ayant longtemps été vécues comme étouffantes comparées à la liberté offerte par le piano qu'elle pratique en autodidacte, cet instrument naissant lui permet enfin d’utiliser un langage harmonique plus complexe sur la harpe. Quelques années plus tard, un instrument conçu sur-mesure pour elle voit le jour : la harpe chromatique électrique. Elle lui permet aujourd'hui de s'aventurer dans des univers sonores électriques et électroniques aux spectres très larges, évoquant Amon Tobin, Björk ou encore Flying Lotus, tout en empruntant les chemins sinueux des harmonies impressionnistes d'un Debussy ou d'un Wayne Shorter.

Remarquée dès 2015 et la sortie de son premier album « Impressions », par le Monde, la BBC, FiP ou les Inrocks, elle produit « Poisons & Antidotes » en 2017 : ovni pop et expérimental aux frontières d'une soul teintée d'electronica et d'un jazz-folk impressionniste. L’album repose exclusivement sur l'utilisation originale de sa harpe chromatique électrique, utilisée tantôt comme un instrument de percussion, tantôt comme un générateur de matières sonores abstraites. Avec « Perspectives & Avatars » paru en 2020, elle creuse le sillon d’une pop, de plus en plus soul, électrique et dansante en compagnie de Philippe Katerine, Becca Stevens, Mélissa Laveaux, Emel Mathlouthi, ou encore du batteur Ian Chang (Son Lux, Moses Sumney). Il s’appuie sur un concept d'écriture où chaque chanson est un personnage, un avatar.


THE GHOST ORCHESTRA : C'est qui / quoi ?


Laura Perrudin chante, joue, arrange et produit en direct sa musique orchestrale grâce à une installation surprenante dite "Orchestre Fantôme".

Grâce à un dispositif scénique tentaculaire incluant pédales d'effets, laptop, looper multi-pistes et objets mécaniques pour augmenter sa harpe et sa voix, chaque son peut être traité, spatialisé, enregistré / bouclé, et diffusé dans différents objects sonores (dont une caisse claire et une grosse caisse), déployant ainsi de vastes et luxuriants paysages.

Le tout est mixé en live par Jérémy Rouault comme s'il mixait un véritable groupe.

Cette performance de live-looping virtuose et jusqu'au-boutiste (n'utilisant aucun son pré-produit, aucun métronome ni quantization) a été enregistrée à l'Antipode à Rennes et est devenu un live-album : « Featuring the Ghost Orchestra ».

Jonglant avec les vitesses de lecture de son looper, accélérant et ralentissant le temps jusqu'à le retourner, Laura Perrudin donne vie à son abstract-beat artisanal en tordant l'audio au fur et à mesure qu'elle le fabrique. La harpe et la voix de Laura Perrudin sont les cœurs battants d'un vaste écosystème électroacoustique et poétique ressemblant à un étrange poulpe argenté géant.

Tout y est mouvant, évolutif, vivant. Ici, musique électronique ne rime pas avec automatisation : la performance repose sur le geste humain au présent. Laura Perrudin propose une musique électronique faite maison et de produits on ne peut plus frais et locaux, récoltés à même le plateau.



Nourrie de ses nombreuses collaborations (Becca Stevens, Salami Rose Joe Louis, Théo Ceccaldi, Anne Paceo, Austin Wintory, Fabian Almazan, les chorégraphes Pilot Fishes...) et bien souvent accompagnée de son acolyte ingénieur du son Jérémy Rouault, Laura Perrudin ne cesse d'inventer de nouvelles formes en solo ou en groupes. D'un album et d'une performance à l'autre, elle pousse les murs qui séparent les esthétiques, la pop de l'expérimental, la production de l'organique, l'écriture de l'improvisation, le vocal de l'instrumental, la musique du reste.


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Harpist, singer-songwriter and producer Laura Perrudin first came to the limelight in 2015 with the release of her first album Impressions, prompting reviews in Le Monde, the BBC, FiP and Les Inrocks. Poisons & Antidotes followed in 2017 – a pop phenomenon blending soul music with electronica and experimental folk, based on the original use of the electric chromatic harp, an instrument created just for her. Using her unique voice to delve into all kinds of research and electronic manipulations, Laura’s very personal universe materializes wonderfully during concerts where her perfect geek panoply swells to higher effects using pedals, objects, laptop and multitrack loopers to boost both her harp and voice.

She has performed for the french and international live circuits, attending indie events for groundbreaking artists (Transmusicales - Rennes, Eurosonic Noorderslag - Groningen, Lincoln Center Atrium – NYC, PopKultur Festival - Berlin, The Great Escape - Brighton, MaMA - Paris…) and taking on the most prestigious jazz scenes (Antique Jazz Theater in Vienne, Winterjazz Fest - NYC, EFG London Jazz fest, Jazz à la Villette, Paris Jazz Festival...).

Perspectives & Avatars, her last album, was released in October 2020. In it, she is digging deeper into pop, soul, electric and danceable music. Her direct, straightforward poetry is like a role play, enabling her to switch points of view and put on a variety of masks. With her subjective camera in hand, Laura relates the existential considerations and obsessions of a wolf, a cloud, a song, a satisfaction survey or even a witch about to be burned alive.
Perspectives & Avatars is an album of songs featuring such prestigious guests as Philippe Katerine, Mélissa Laveaux, Becca Stevens, Emel Mathlouthi, drummer Ian Chang (Son Lux, Moses Sumney). It is based on a simple concept, whereby each song is a character – an avatar.

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Brought up on a diet of jazz, Laura Perrudin studied classical music from an early age. Her wide ranging interests also include electronic music, soul and hip-hop. She trained alongside musicians from her native Brittany before her personal journey took her to other fruitful encounters in Paris and New York. Seeking to increase the possibilities of the harp and find a richer harmonic language, she found an opening in 2008, when luthier Philippe Volant built her a chromatic pedal-less harp with a single row of strings, enabling her to bring the sinuous harmonies of her compositions to life. She continued on her adventurous musical path with the electric chromatic harp, an instrument that was tailor-made for her. With it, she ventures into sound worlds evoking Amon Tobin, Björk and Flying Lotus, as well as the winding, impressionistic harmonies of Debussy, Ravel or Wayne Shorter



THE GHOST ORCHESTRA : Who / What is it ?


Laura Perrudin sings, plays, arranges and produces her very personal orchestral live music thanks to her custom-made live setup : "The Ghost Orchestra".

Each sound she makes with her harp and her voice can be processed with effect pedals and mechanical objects, spatialized, recorded and looped, deploying wide and wild soundscapes.

In order to give each sound its own physical identity, sounds are rooted in different amps or are transmitted to a snare and a bass drum which react to the audio, creating the feeling that they are playing by themselves
Her immersive “Ghost Orchestra” sound in three dimensions is mixed by Jérémy Rouault as he would mix an actual orchestra.

Warping time up and down, backward and forward to make the whole picture alive and ever-evolving, Laura Perrudin's playing and singing are the beating hearts of a wide electroacoustic and poetic ecosystem that looks like a strange giant Octopus

Using no pre-produced sound, no metronome or quantization, her virtuoso live-looping differs from predictable automated forms. Everything is moving, mutating. Her artisanal electronic music is about the present human gesture.

This performance became a live-album : "Featuring the Ghost Orchestra" ».